L’AIAC – Associazione Italiana di Architettura e Critica  e presS/Tfactory 

presentano il 

Terzo Meeting Internazionale

“Architects meet in Selinunte_ L’architettura che verrà”

 14-15-16 Giugno 2013, Selinunte (TP)

sulla scia del successo delle edizioni del 2011 e 2012 che hanno visto la partecipazione di centinaia tra giovani architetti provenienti da tutto il mondo e di personaggi affermati della scena internazionale, quali Daniel Libeskind, James Wines e Massimiliano Fuksas.

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La terza edizione del meeting Architects meet in Selinunte si svolgerà a Selinunte dal 14 al 16 Giugno 2013. L’evento, articolato in dibattiti e conferenze, è completato dalla mostra “L’Architettura che verrà” allestita all’interno del Parco Archeologico di Selinunte. Nella storica cornice del Tempio E – il Tempio di Hera – un lungo tavolo di 84 metri (circa la lunghezza di un campo da calcio) espone idee e progetti per l’Architettura del prossimo futuro. Tra questi le opere del Premio Fondazione Renzo Piano 2013, del Concorso Young Italian Architects 2012, del Premio Nazionale Rostagno e del Premio Internazionale “Abitare il Mediterraneo”.

Nelle giornate del 14 e 15 Giugno si alterneranno sulla scena i 30 più interessanti studi di architettura italiani. Tra questi 5+1AA, ABDR, Alvisi e Kirimoto, Bellaviti+Coursaris, Botticini de Appolonia, Lazzarini e Pickering, Park Associati, Giovanni Vaccarini, Alessandro Zoppini, con lecture di Mario Cucinella e Mario Bellini. Ognuno illustrerà la propria visione dell’Architettura che verrà.

Seguiranno le conferenze degli architetti under 40 tra cui i finalisti del concorso Young Italian Architects 2012, del Premio Fondazione Renzo Piano 2013 e i giovani siciliani. A completare la manifestazione il simposio 7+7+1 idee per la Sicilia, architetti e costruttori a confronto per delineare il futuro dell’isola (in partnership con Inarch Sicilia).

All’interno del Parco Archeologico di Selinunte, nella speciale serata di gala di sabato 15 Giugno, avverrà la premiazione della seconda edizione del Premio Internazionale Selinunte di Architettura. Un riconoscimento che valorizza il talento promuovendo l’area di Selinunte – Castelvetrano come laboratorio di cultura architettonica nazionale e internazionale. Il Premio internazionale verrà assegnato a Mario Bellini mentre il Premio nazionale sarà conferito agli architetti, alle imprese e ai personaggi coinvolti nell’evento. Nella stessa occasione avverranno le premiazioni del Premio Nazionale Rostagno e del Premio Internazionale “Abitare il Mediterraneo”.

L’ingresso e la partecipazione alle mostre e ai convegni sono gratuiti.

A breve saranno disponibili il programma dettagliato e i nomi degli studi partecipanti.

Partner: 

Assessorato Regionale per i Beni Culturali della Regione Sicilia attraverso il Parco Archeologico di Selinunte

Comune di Castelvetrano Selinunte

Campus Archeologico Museale

Fondazione Kepha.

Patrocini:

Ordine degli Architetti di Trapani

Consulta Regionale Siciliana degli Architetti.

Primo Video promo di “Architects meet in Selinunte 2013”

PRESS OFFICE AIAC

uffstampaaiac@presstletter.com

roberta.melasecca@gmail.com

Roberta Melasecca:  tel. 349 4945612

 Ideazione ed Organizzazione

L’Associazione Italiana di Architettura e Critica _ presS/Tfactory in partnership con il Comune di Castelvetrano/Selinunte e il Parco archeologico di Selinunte ha presentato  la seconda edizione del meeting internazionale Architects meet in Selinunte. Questo secondo appuntamento ha puntato i riflettori sul lavoro degli architetti italiani che operano sul mercato internazionale, di quelli tornati in Italia dopo aver studiato e lavorato all’estero e, infine, dei sempre più numerosi che hanno scelto di trasferire i loro studi professionali in altre realtà geografiche.

Da qui il titolo: Architects meet in Selinunte: Partire_Tornare_Restare. Il convegno si è tenuto dal 29 marzo all’1 aprile 2012 nei principali edifici pubblici di Castelvetrano e nel Parco Archeologico di Selinunte. Numerose sono stati gli eventi svolti. In questo articolo vi mostriamo le foto dell’ inaugurazione della mostra NEEDS  e delle mostre monografiche  DANIELE CORSARO – ALFONSO MERCURIO – PAOLO RIANI _30 marzo 2012

URBAN FUTURE ORGANIZATION (Chiesa del Purgatorio)

L’Associazione Italiana di Architettura e Critica _ presS/Tfactory in partnership con il Comune di Castelvetrano/Selinunte e il Parco archeologico di Selinunte ha presentato  la seconda edizione del meeting internazionale Architects meet in Selinunte. Questo secondo appuntamento ha puntato i riflettori sul lavoro degli architetti italiani che operano sul mercato internazionale, di quelli tornati in Italia dopo aver studiato e lavorato all’estero e, infine, dei sempre più numerosi che hanno scelto di trasferire i loro studi professionali in altre realtà geografiche.

Da qui il titolo: Architects meet in Selinunte: Partire_Tornare_Restare. Il convegno si è tenuto dal 29 marzo all’1 aprile 2012 nei principali edifici pubblici di Castelvetrano e nel Parco Archeologico di Selinunte. Numerose sono stati gli eventi svolti. In questo articolo vi mostriamo alcune foto delle mostre allestite a Castelvetrano per l’occasione:
OUTSIDE THE BOX (Sala Consilare)
YOUNG ITALIAN ARCHITETS (Collegio di Maria)
URBAN FUTURE ORGANIZATION (Chiesa del Purgatorio)
ARCHITETTURE PER L’OSPITALITA’ (Chiesa del Carmine)

A seguito della pubblicazione del progetto “Una teleferica a Roma” di Francesco Napolitano LAD Laboratorio di Architettura e Design mostriamo l’idea progettuale di Damiano Rocchi per un’altra teleferica, da Monte Mario a Villa Glori a Roma.

Il quartiere Flaminio ha una storia in continua evoluzione candidandosi a divenire, nei prossimi anni, un nuovo “centro” di Roma. Recentemente sono stati fatti interventi che hanno migliorato la conformazione territoriale, aumentandone il potenziale attrattivo; e altri sono in progetto, andando così a rifinire un ambizioso programma urbanistico e architettonico.

L’area si trova, con il villaggio olimpico, tra due colli di importanza storica e morfologica elevatissima, Monte Mario e Villa Glori, che la separano rispettivamente dal quartiere Trionfale e dai Parioli.

Il quartiere Trionfale risulta completamente scollegato con la zona olimpica e con il quartiere Flaminio, nonostante la distanza sia davvero minima. Monte Mario è un luogo impensabile da raggiungere a piedi. Estremamente pericoloso con mezzi che non siano a motore. Eppure il parco ha grandi potenzialità, tra le quali un importante patrimonio naturalistico e un belvedere che offre una delle panoramiche più belle della città. Il suo isolamento però lo rende scenario ideale (e che scenario) per le sole coppiette che non sanno dove appartarsi.

 Quasi lo stesso vale per Villa Glori, indubbiamente meno nota e affascinante, ma con discreto carattere e una storia che la città di Roma ha il dovere di ricordare e omaggiare: qui infatti ebbe luogo una famosa battaglia per liberare Roma dal governo pontificio durante le Campagne garibaldine. Lo scontro ispirò non pochi artisti, persino Carducci scrisse un sonetto in memoria dei valorosi che vi combatterono. Ad oggi, questo giardino urbano è purtroppo misconosciuto alla gran parte dei romani; il suo parco di scultura contemporanea, inaugurato nel 1997 e arricchito nel 2000, è praticamente già in stato di abbandono. Eppure le figure sbucano tra gli arbusti e ravvivano l’ambiente, incuranti del fatto che a guardarle non ci sia nessuno. L’idea, a mio parere lodevole, delle sculture disseminate tra i percorsi, andrebbe ampliata; e non solo all’interno del parco, ma fuori da esso, per la città.

Neanche a dirlo, l’accesso al parco è assai difficoltoso e riservato a chi arriva da una quota più alta.

L’edificio di Renzo Piano, nonostante si mostri più che favorevole ad un dialogo con la collina, non riesce ad approcciarvisi, né a stabilire un legame oltre quello prettamente visivo. E lo stesso vale per il quartiere Parioli: il pedone che da qui proverà a raggiungere a piedi o in bici l’auditorium resterà quantomeno intimorito da un marciapiede quasi completamente mangiato da una vegetazione incolta, che per poco non raggiunge il bordo della carreggiata. Certo, l’architetto genovese ha previsto l’ingresso anche da questo lato, ma com’è che il cancello è costantemente chiuso? Non è forse questo un atteggiamento che invita a spostarsi in auto? Per non parlare di Viale Maresciallo Pilsudski, strada altamente sconsigliata per chi non vi accede con un mezzo a motore.

Per il pedone è come se quella parte di città fosse staccata dal quartiere Flaminio, come se un muro insormontabile (Corso di Francia?) facesse da barriera tra le due zone.

Per fortuna il PRG prevede una riqualificazione generale e migliori collegamenti pubblici con “l’asse della cultura”, che può senza dubbio diventare un “centro” alternativo. E deve diventarlo.

Se è vero che “l’architettura è evento”, bisogna connettere, amplificare, stimolare.

C’è bisogno di un catalizzatore che metta in moto un sistema molto più vasto, che non si limiti all’asse GuidoReni-PietrodeCoubertin ma che consenta un’osmosi totale tra pezzi sconnessi di città, per dare ancora più valore agli sforzi che sono stati fatti negli ultimi anni.

Perchè allora non “volare in alto”? Se si prende a modello Montjuic il successo è assicurato.

La mia idea di progetto, rimasta puro concept, nasce proprio da considerazioni su cos’è ora e cosa (si spera) diventerà il quartiere Flaminio con l’attuazione del piano regolatore. Una nuova fermata della metro e la riqualificazione del lungotevere giocheranno un ruolo importante nello sviluppo del tessuto urbano. Osservando la teleferica di Barcellona, con i suoi fili che si stagliano in cielo (dove sono i piloni?) ho pensato: perchè non unire l’utile al dilettevole?

Chissà cosa si proverebbe a fare una trasvolata sopra quella parte di Roma.

Spiccare il volo da Monte Mario mentre guardiamo in lontananza il Cupolone; il verde si allontana sotto i nostri piedi, lasciando spazio al rigore formale del Foro Italico, con lo stadio, le piscine, la casa della scherma di Moretti; tra la vegetazione riusciamo a scorgere Villa Madama (sì, c’è anche lei). Attraversiamo il Tevere, che da quassù sembra abbracciare tutto il quartiere, superiamo il Ponte della Musica e le branchie del MAXXI, seguendo quella striscia di platani che sembra indicarci la strada… La cabina rallenta e sul vetro, in alto, una mappa virtuale di Roma ci regala un approfondimento su ciò che stiamo vedendo là fuori e che ci sta lasciando a bocca aperta. Tra migliaia di tetti riusciamo ad apprezzare la Flaminia tutta d’un fiato, da Ponte Milvio a Piazza del Popolo, e oltre. E ancora lo stadio Flaminio e l’astronave di Nervi, il Villaggio Olimpico, gli scarabei di Piano, fino ad essere nuovamente inghiottiti dal verde. Scopriamo così che Villa Glori è un bel posto per rilassarsi e fare una passeggiata tra pini, cavalli e sculture, mentre discutiamo delle emozioni che la traversata ci ha suscitato.

Questa è un’idea che ho avuto dopo recenti sopralluoghi nel quartiere, durante i quali mi sono imbattuto in difficoltà che gli abitanti del posto non considerano neanche più come tali, rassegnati ad una situazione che non sembra avere alternative.

Essendo ancora impegnato negli studi, ho dovuto accantonarla. Fino a che non mi sono imbattuto nel progetto del gruppo LAD (pubblicato su presS/Tletter qui ndr). La cosa mi ha fatto molto piacere perchè mi ha confermato che il problema è reale e che una soluzione potrebbe essere questa, non solo dal mio punto di vista.

Ci tengo a precisare che non intendo in alcun modo rivaleggiare con architetti certamente più esperti di me. In fondo il mio non può neanche essere definito “progetto”.

Devo dire invece che, dal mio punto di vista, Francesco Napolitano ha centrato l’obiettivo: il suo progetto tiene conto di aspetti molto più pragmatici, con alla base uno studio di fattibilità intelligente.

È un progetto che andrebbe preso seriamente in considerazione dalle istituzioni: per la sua semplicità e per la quantità/qualità dei problemi che va a risolvere, è decisamente una azione di riqualificazione conveniente ed estremamente vantaggiosa, che doterebbe Roma di una nuova meraviglia e di un ennesimo impulso al suo miglioramento.

Per alzare ancora di più l’asticella, sarebbe bello vedere collegato il verde dei due parchi: trasformare via Guido Reni in una rambla, con la vegetazione che scendendo a valle da Monte Mario si insinua tra i palazzi, per le strade, stanziandosi dove meglio riesce. Vederla poi fuggire verso Villa Glori e risalire il suo versante, creando un corridoio ecologico senza barriere. Sopra di esso, frotte di turisti “volanti” si chiedono quale altra città riuscirà mai a sfiorare la bellezza di Roma, la Città eterna.

Damiano Rocchi

Critico al lavoro: Zaha Hadid – L’ArchiTONTO n°6

di Omino Architettonico 2013

_Fonti:

Shining:

http://ucinema.altervista.org/jack-nicholson-in-shining-2/

Zaha Hadid:

http://viaggi.repubblica.it/multimedia/anversa-creativita-in-salsa-belga/29282186/8/1

Il Ponte della Musica collega l’asse della cultura (via Guido Reni) all’asse dello sport (via delle Olimpiadi): in poche parole serve a connettere il quartiere Flaminio al Foro Italico. Eppure il ponte è rimasto sostanzialmente inutilizzato per una semplice ragione: nell’intersezione tra i due assi non c’é nulla, anzi, c’è solo la bellissima Casa della Scherma di Luigi Moretti, che però purtroppo giace in uno stato di rovina, fatiscenza e incuria che grida vendetta, ma questa è un’altra storia. Il ponte è vuoto perché non esiste una vera ragione per attraversarlo. Quella che vogliamo descrivere è un’idea per dare un vero significato al ponte e per risolvere contemporaneamente una parte dei problemi di mobilità dei quartieri Flaminio e Trionfale: il nostro progetto consiste in una teleferica che dalle pendici di Monte Mario sale in direzione assiale rispetto al Ponte della Musica, fino ad arrivare quasi alla sommità del parco di Monte Mario stesso.
La teleferica è un’infrastruttura usatissima in ambito urbano, basti pensare alla Teleferica di Montjuic a Barcellona, o a quella di Lisbona, quella di Rio de Janeiro o alla recentissima Cable Car di Londra, costruita in occasione delle Olimpiadi: ebbene la Teleferica di Monte Mario, diversamente da queste ultime, coprirebbe un percorso molto più breve (solo 320 m) e un dislivello meno alto (solo 116 m) ma risolverebbe forse un numero maggiore di problemi.
Gli abitanti del quartiere Flaminio infatti la utilizzerebbero per accedere al parco di Monte Mario, che è ad oggi inaccessibile perché la salita fino alla sommità è sfiancante. I cittadini avrebbero quindi una vera ragione per percorrere il Ponte della Musica e cioè utilizzare un parco urbano naturalisticamente bellissimo, per il quale il Comune spende parecchi soldi in manutenzione, e che purtroppo è deserto. Inoltre, salendo in direzione assiale rispetto al ponte (come se fosse un suo prolungamento) la teleferica porterebbe a compimento l’asse visivo tra Monte Mario e la croce di Villa Glori, asse che è ad oggi invisibile, perché l’accesso al Parco di Monte Mario in quel punto è molto difficoltoso.
Ma c’è di più: tutti gli abitanti del quartiere Trionfale potrebbero finalmente andare a piedi da casa allo Stadio Olimpico, allo stadio del Tennis, al Foro Italico, al circolo del Tennis, al Coni e, utilizzando il Ponte della Musica, al Teatro Olimpico, al MAXXI, allo stadio Flaminio, al Palazzetto dello Sport e all’Auditorium. Oggi proprio quei cittadini per raggiungere questi luoghi devono prendere la macchina e aggirare il dislivello di Monte Mario, perdendo il loro tempo intrappolati nel traffico; se invece decidessero di andare al Maxxi con i mezzi pubblici, impiegherebbero quasi due ore prendendo prima un autobus, poi la metro ed infine il tram. Utilizzando la teleferica e percorrendo a piedi il Ponte della Musica impiegherebbero invece solo dieci minuti, senza congestionare il traffico e consentendo di snellire il trasporto pubblico. Infine, se il ponte della Musica fosse utilizzato per consentire al tram che percorre via Flaminia di attraversare il Tevere transitando per via Guido Reni, gli abitanti del quartiere Trionfale potrebbero arrivare a piedi, in tempo brevissimo a Piazza del Popolo e quindi in centro; al contrario i turisti, partendo dal centro potrebbero facilmente fare un picnic a Monte Mario per godere di una delle più belle viste panoramiche della città.

Il progetto
Come le cabinovie sciistiche, questa teleferica è munita di una stazione di partenza, di due piloni e di una stazione di arrivo. L’idea è quella di sistemare la stazione di partenza sulla fascia di terreno inutilizzato che separa via dei Gladiatori da via dello Stadio Olimpico senza abbattere alcun pino. L’architettura della stazione di partenza si basa su una semplice strategia: deve consentire una partenza molto ripida delle cabine, in modo da non interferire con il traffico veicolare su via dello Stadio Olimpico. Proprio per questa ragione il primo pilone è sistemato nella fascia di terra che divide via dello Stadio Olimpico da via di Villa Madama. Grazie all’utilizzo dei due piloni non è necessario abbattere le alberature presenti sul percorso delle cabine.
Si è pensato di sistemare la stazione di arrivo in una radura pressoché priva di vegetazione che giace quasi alla sommità del monte. Questa radura è ad oggi incredibilmente utilizzata come pascolo: alcune capre amano distendersi placidamente a terra nelle ore del mattino per prendere il sole, proprio perché, essendo libera da alberature, è la zona più calda del parco; è possibile vederle facendo una passeggiata sul Ponte della Musica.
Quest’area è raggiungibile da via Parco della Vittoria, al termine dalla quale esiste un piazzale che potrebbe essere utilizzato come parcheggio multi piano interrato in diretto contatto con l’accesso alla stazione della teleferica. La stazione di arrivo, come quella di partenza, non implica l’abbattimento di alberature esistenti, ma differisce da quest’ultima in termini architettonici: presuppone infatti l’intersezione della stazione vera e propria con un piccolo edificio lineare ad un piano che può contenere svariate funzioni, ad esempio di tipo ricreativo. Questa forma architettonica deriva da un’idea di gestione di tutta l’operazione che si basa sul meccanismo della finanza di progetto, descritto successivamente.
È infine opportuno spiegare che, aggiungendo un pilone è possibile trasformare la stazione a monte in una stazione intermedia, far proseguire la teleferica oltre la cima di Monte Mario e farla quindi arrivare ad una stazione finale, munita di parcheggio multi piano interrato, sistemata direttamente su via Parco della Vittoria.

In questo video lo studio LAD presenta il funzionamento del progetto:

Il modello di sviluppo
Il concetto di project financing consiste nell’individuare un soggetto privato che ottenga dalle amministrazioni competenti una concessione per costruire e manutenere la teleferica e le stazioni, senza che il Comune spenda alcunché per avviare l’operazione. Il privato rientra dell’investimento gestendo la teleferica e le funzioni ricreative contenute nell’edificio che completa la stazione di arrivo. L’obiettivo è quello di configurare quella che in termini anglosassoni si chiama “win-win situation”, e cioè un’operazione nella quale tutti gli attori coinvolti ottengono un beneficio: i cittadini ottengono l’accesso al parco, la soluzione ad un problema di mobilità e l’utilizzo di nuove funzioni di tipo ricreativo e panoramico; la pubblica amministrazione ottiene la costruzione di una nuova infrastruttura senza dover spendere nulla e contemporaneamente riesce a snellire sia il trasporto pubblico sia il traffico; infine il concessionario privato crea lavoro, profitto e occupazione.

La fattibilità
Abbiamo sviluppato questo progetto nella speranza che qualcuno lo possa prendere seriamente in considerazione, così come abbiamo fatto per il progetto di recupero dei piloni dell’ex Ponte Bailey: abbiamo lavorato perché riteniamo che l’Architettura possa essere un mezzo per trovare una soluzione alle disfunzioni della città contemporanea e di Roma in particolare.
È evidente che, dal punto di vista normativo, un progetto di questo genere non può essere realizzato attraverso la semplice richiesta di un architetto. La radura che dovrebbe ospitare la stazione di arrivo è all’interno della Riserva di Monte Mario, ed è quindi subordinata alla competenza della Regione Lazio; al contrario l’area nella quale ipotizziamo di sistemare la stazione di partenza è descritta dal Piano Regolatore Generale come “spazio verde conformato al costruito” ed è quindi di competenza Comunale.
Tuttavia lo stesso PRG, nelle Norme Tecniche di Attuazione descrive l’area di Piazzale Maresciallo Giardino come “Ambito di valorizzazione” con questi obiettivi:
- Riconfigurazione del nodo urbano con l’obiettivo di una riconnessione morfologico-funzionale tra la sponda del Tevere, la riserva di Monte Mario, il Foro Italico [...] – Riorganizzazione del sistema della mobilità [...]
- Nuova piazza pedonale di attestamento dell’asse via Guido Reni – Ponte della Musica con parcheggio interrato in corrispondenza dell’accesso sud al Foro Italico. – Ridefinizione del sistema della continuità ambientale Tevere – Riserva di Monte Mario mediante la riconfigurazione delle aree verdi del piazzale M.llo Giardino.

In breve è possibile dire che gli strumenti urbanistici sono compatibili con un intervento di questo tipo purché le istituzioni condividano in primo luogo una volontà politica di attuarlo e trovino in seguito un modo per dialogare. Pubblichiamo questo progetto a ridosso delle elezioni per il nuovo sindaco di Roma, in un momento in cui le parole “partecipazione” e “società civile” sembrano aver finalmente ritrovato il loro significato profondo: ci chiediamo quale dei candidati sarebbe disposto a prendere in considerazione un’idea di questo tipo.
Infine è un dovere e un piacere ringraziare per questa idea la signora Stefania Gammarelli, che senza conoscerci e dopo aver visto il nostro progetto di recupero dei piloni del Ponte Bailey, ci ha scritto una lettera nella quale sollevava per prima il problema della teleferica. Ringraziamo lei e tutte le persone che credono nelle buone idee, sulle quali vale sempre la pena di lavorare.

E’ stata un successo la mostra “Play the city. Colonne sonore per la città dialogante.” dell’artista-architetto italo-messicano Diego Angelico Escobar,  inaugurata giorno 29 aprile 2013 nello spazio di Interno 14 e curata da Claudia Ferrini. Questa volta in mostra opere sonore e video, per indagare il rapporto tra lo spazio architettonico e quello dei sensi. Il progetto “Play the city”, infatti, nasce dall’idea di dare spazio al suono creando un immaginario di spazi sonori. All’evento ha partecipato anche l’architetto Giulia Margherita Dalla Bona con il progetto “Talking Tins”, uno studio sui rumori della città di Milano, tradotti in musica e conservati all’interno di scatole sonore.  

 Per maggiori informazioni clicca qui:

 http://presstletter.com/2013/04/interno-14-mostra-play-the-city-colonne-sonore-per-la-citta-dialogante-di-diego-angelico-escobar-a-cura-di-claudia-ferrini/

 Per scaricare gratuitamente il catalogo della mostra clicca qui:

http://presstletter.com/2013/05/play-the-city-colonne-sonore-per-la-citta-dialogante-di-diego-angelico-escobar-a-cura-di-claudia-ferrini/

Il filo conduttore dei progetti elaborati da 17 giovani designer per il Padiglione Italia 2013 è il CIBO, scelta sicuramente influenzata dall’avvicinarsi dell’Expo 2015: cibo come materia prima ma anche come elemento fondamentale del processo produttivo e creativo. Edible is better è il motto che sta alla base di un’analisi che si serve di uno degli elementi indispensabili per la continuità della nostra esistenza per stimolare un approfondimento sul senso degli oggetti che ci circondano. L’utilizzo di un tema comune ha permesso di dare una svolta allo stato di stallo in cui il design contemporaneo italiano si trovava fino all’anno scorso: lo stesso Padiglione nel 2012, deludeva gli spettatori a causa della mancanza di prospettive comuni, in quanto mera vetrina di progetti scelti in base a nessun evidente criterio, incapaci di creare un dialogo tra loro e di destare interesse nel visitatore.

Quest’anno, invece, nonostante la presenza di qualche progetto rielaborato da altri lavori già visti sui blog, il Padiglione Italia con Foodmade ci offre prodotti narrativi carichi di grande forza comunicativa e concettuale e dotati di efficacia formale: un successo per il design italiano a livello internazionale. All’interno del padiglione ci troviamo di fronte a progetti inediti e dotati di quella cura del dettaglio che è carattere distintivo del prodotto italiano: ne è un esempio Taste of Wood di Antonio Aricò, che trattando la superficie di oggetti in legno di ulivo con olio d’oliva puro, riesce a materializzare percezioni sinestetiche in prodotti che sembrano avere una pelle morbida e profumata, che raccontano la storia del territorio da cui nascono e alludono a sapori e odori che riportano in Calabria. Altri progetti invece sono audaci e spregiudicati, tre in particolare trattano di una tematica per noi tabù come quella della religione: Ecstasy di Cristina Celestino, Transubstantia Paganus di Ctrlzak e Every Blessed Day di Emanuele Magini coinvolgono l’utilizzo dell’ostia, il pane di Dio, come  materiale per la realizzazione di mobili, oggetti quotidiani e calendari, facendoci riflettere sul significato intimo che sta all’origine del nostro rapporto con la realtà materica. Infine, oltre ad alcune interessanti proposte di prodotti realizzati attraverso l’uso del cibo come fonte diretta di materiale (N.I.P.S di Usedesign e Fooodscapes di Whomade+Michela Milani), perchè non rovesciare il paradigma del legame che si instaura tra l’uomo e il suo primordiale istinto della fame? Stefano Rigolli con Ho Fare rende il cibo prodotto e oggetto di contemplazione per un limitato periodo di tempo.

Finalmente un tentativo di rinnovamento della pratica del design italiano, che si mette in gioco esplorando un terreno profondamente legato alle più discusse tematiche attuali. La sfida sta nello scrollarsi di dosso la polvere del Grande Design italiano del secolo scorso, che negli ultimi anni si è costituito come parametro di confronto paralizzante per le nuove generazioni che ora reclamano a gran voce il valore del loro apporto alla progettazione e all’innovazione del prodotto e del processo.